En marcha la sexta edición de la Escuela de Verano de La Red

Comienza la sexta edición de la Escuela de Verano de La Red, un programa compuesto por ocho cursos y talleres que se desarrollarán del 6 al 10 de junio en Almagro y en Bolaños de Calatrava. Especialmente dirigida a los profesionales que trabajan en los teatros, la Escuela de Verano tiene el fin de hacer confluir estrategias y esfuerzos en el ámbito de la formación continua de su personal.

Este año se  abordarán temas como la prevención de riesgos laborales, la electrotecnia y los trabajos en altura, la labor del personal de sala, la regiduría, el software de apoyo para la sonorización de espectáculos teatrales o la planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica. Por su parte, los seminarios destinados a los gestores centrarán su atención en algunos de los aspectos de actualidad en el sector. Es el caso del marketing cultural, ticketing y desarrollo de audiencias o la financiación colectiva, también denominada ‘crowfunding’.

El programa de este año contempla los siguientes cursos para técnicos: Prevención de riesgos laborales; Electrotecnia. Motores; Trabajos en altura; Personal de sala; Introducción a la regiduría; Software de apoyo para la sonorización de espectáculos teatrales y Planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica.

El programa se inicia con el desarrollo del Taller sobre financiación colectiva o crowfunding, marketing cultural, ticketing y desarrollo de audiencias, impartido por Roger Tomlinson, Debbie Richards, Carol Jones y Raúl Ramos. El crowdfunding (financiación colectiva) se refiere a la cooperación colectiva de personas, por lo  general a través de Internet, que reúnen su dinero para lograr  un fin común o apoyar los esfuerzos iniciados por otra persona, grupo u organización concreta. En este taller se analizará en qué consiste el  crowdfunding y las distintitas plataformas que lo fomentan además de un taller práctico Taller Goteo en el que a través de diversas dinámicas se escenifican en modo analógico como funciona una plataforma de crowdfunding.

El curso Personal de sala en los locales del espectáculo, impartido por los profesores Nuria Lomas, Paula Segarra, María José Piñar y Jordi Planas Vandrell, se dirige a aquellas personas que se encuentran desarrollando tareas de acogida en contacto directo con el público, jefes de sala y responsables de producción en cualquiera de los niveles. Se dirige también a las personas que deseen incorporarse por primera vez a la realización de estas labores.

El curso Motores eléctricos en el espectáculo se orienta a proporcionar las herramientas para la resolución del problema de la elección y uso del motor adecuado para cada aplicación a partir del conocimiento de sus características técnicas, prestaciones y modo de empleo seguro. Estará impartido por Ricard Horta.

El curso Trabajar en altura en el escenario, impartido por Jordi Massó Soler y Gérard Cano-Bruyère, se dirige al personal técnico que desarrolla sus tareas en el escenario, sea cual sea su especialidad y nivel y que reúna las necesarias condiciones psicofísicas.

El curso de Regiduría Escénica presenta un objetivo doble. Por una parte se analiza el perfil profesional del regidor situándolo en el contexto de una producción escénica, haciendo especial hincapié en las competencias actitudinales y de conducción de equipos que debe poseer. Por otra parte se proporciona una panorámica sobre las herramientas fundamentales para el desarrollo de la función de regidor y la confección del cuaderno de regiduría, efectuando aplicaciones prácticas durante el desarrollo del curso. Estará impartido por Antoni Tarrida i Llopart, Xesca Llabrés Grau, Raúl Torres Pérez y  Marc Romero Ferrer.

Una novedad en esta edición es el curso dedicado a Software de apoyo para la sonorización de espectáculos teatrales, impartido por los profesores Mariano García y Miguel Ángel Larriba Concha. Destinado a técnicos de sonido, técnicos de audiovisuales, creativos, regidores y directores técnicos, el curso pretende ahondar conocimientos en el proceso de crear y reproducir elementos audiovisuales en las actividades escénicas.

Daniel Díaz Fernández impartirá el curso Planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica, que pretende dotar de los conocimientos necesarios para, desde la base, construir un espacio escénico en 3D, dotándolo de su correspondiente iluminación virtual, utilizando el programa WYSIWYG como herramienta para crear presentaciones de proyectos impecables.

Finalmente, el curso Prevención de riesgos laborales en el escenario, impartido por los profesores Jordi Planas Vandrell, Jordi Massó Soler y Paula Segarra, se inscribe en las acciones de información / formación del trabajador que el empresario puede implementar en el marco del cumplimiento de sus obligaciones en materia de prevención de riesgos laborales. A la finalización del curso, se obtiene el Título de Técnico en Prevención de Riesgos Laborales (Nivel Básico) según lo dispuesto en el RD 39/1997, otorgado por la ESTAE  (Instituto del Teatro de Barcelona y la Universidad Politécnica de Cataluña).