Se celebrarán tres módulos.
Un total de once espacios escénicos han sido seleccionados en la convocatoria del ‘Proyecto Ornitorrinco’. Esta iniciativa está encaminada a ofrecer una serie de recursos de acompañamiento y asesoría en estos teatros para desarrollar proyectos educativos.
Para ello, están programados tres módulos de formación en los que se diseñarán las líneas maestras de estos proyectos educativos y se reflexionará en conjunto con todas las personas responsables de los espacios escénicos implicados. En cada módulo, que tendrá aproximadamente cuatro horas de duración, habrá una persona invitada.
Persona invitada: Cristina Alonso
Gestora y programadora. Co-directora del Festival Salmon y del Teatro L’Artesá. En su amplia experiencia ha desarrollado siempre programas en los que ha apostado por la proximidad, la educación, la mediación, las nuevas formas de gestión.
Resumen del módulo
“Para dar valor a lo que hacemos, es preciso poder explicarnos a través de unos principios de actuación que regulen nuestros modos de hacer, unos conceptos reguladores propuestos desde una concepción concreta de visión de mundo y de construcción de futuros de los que deseamos formar parte con el objetivo transformar nuestros ecosistemas desde la cultura”.
En esta sesión aprenderemos a ‘usar’ una serie de herramientas para entendernos, ubicarnos en un paradigma de cultura concreto y con ello generar un relato que enuncie el valor de nuestras prácticas.
Persona Invitada: Carlos Almeda
Licenciado en administración pública (Sciences Po Paris), filosofía (Paris I – Sorbona) y en administración y dirección de empresas, con especialización en gestión cultural (ESCP Europe). Ha trabajado en el sector educativo (FLAM Shanghai), y en la intersección entre arte y educación (Responsable de comunicación de CLAC! Paris / Coordinador de la primera gira española del Musée Mobile – MuMo). Se ha implicado en procesos como Comisariando el presente (2015) o Programa sin créditos (2016). Actualmente trabaja para la Fundación Daniel y Nina Carasso, en la que ocupa el puesto de Responsable del programa Arte ciudadano España.
Resumen del módulo
Uno de los mayores retos a los que se enfrentan los proyectos de mediación y educación es la sostenibilidad de los mismos en el tiempo. Estos proyectos que llevan la transformación social en su razón de ser, requieren de largos plazos y procesos de reflexión y reajustes pausados para cumplir con sus objetivos. Por ello, es preciso dedicarle una atención especial a los planes de sostenibilidad del mismo.
Persona Invitada: Juan López-Aranguren
Miembro fundador de la organización sin ánimo de lucro Basurama, con la que trabajó más de 16 años activando comunidades por todo el planeta a través de proyectos como Autobarrios, Imaginar Patio, Residuos Urbanos Sólidos o In love We Trash. Ha coordinado el programa de “Imagina Madrid” un programa de Intermediae, impulsado por el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, centrado en explorar espacios a través del arte y la cultura como herramientas para activar a las comunidades que los habitan.
Resumen del módulo
¿Qué recursos de comunicación vamos a necesitar para poner en marcha el prototipo? ¿cómo llegamos al público potencial del programa/proyecto? ¿cómo damos a conocer el proceso del proyecto y sus resultados? ¿cuáles son las vías para mantener activa la comunicación con el exterior? ...éstas y otras preguntas tratarán de resolverse en este módulo en el que nos aproximaremos a las formas, formatos, estrategias y alianzas que podemos generar cada teatro para potenciar nuestros proyectos.