Circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por La Red

Para más información, visita: circoaescena.es 

Circuito artístico promovido por el INAEM, La Red Española de Teatros y CircoRed.

El circuito nacía en 2021 con el objetivo de potenciar el desarrollo del sector profesional del circo, reforzar la visibilidad y contratación de espectáculos de circo en los espacios de titularidad pública y desarrollar actividades para estimular la creación de nuevos públicos. Está promovido por el INAEM, desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública y financiado por el Plan de Resistencia, Transformación y Resiliencia de la Unión Europea. 

Circo a Escena tiene entre sus principales objetivos potenciar el desarrollo del sector profesional del circo en nuestro país, reforzar la visibilidad y contratación de espectáculos de circo en los espacios escénicos públicos y desarrollar actividades de mediación comunitarias que estimulen la creación de nuevos espectadores. La iniciativa cuenta además con el apoyo de CircoRed, la Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España.

Su funcionamiento se inspira en el formato del circuito Danza a Escena, que ha demostrado su capacidad para concitar sinergias y estimular la gira y movilidad de compañías por distintos escenarios del territorio nacional. La Comisión de Circo de La Red elabora un catálogo de espectáculos a partir de las propuestas presentadas por las compañías o empresas distribuidoras. Los espacios escénicos asociados a La Red que deseen participar en el programa deben presentar un proyecto de programación en el que programen un mínimo de dos funciones.

Con posterioridad, una comisión técnica independiente evalúa sus propuestas y selecciona qué recintos pueden integrar el programa. En la selección de las propuestas a escena imperan los criterios de pluralidad y equilibrio de formatos, espacios, estilos y públicos potenciales, mientras que, en la de los espacios de representación, prima la diversidad territorial y el diseño de acciones de mediación y acompañamiento que amplíen los propios horizontes del hecho escénico.